Kronika wydarzeń
-
2010-08-26 -
Co jest grane



klubu Montmartre
(al. NMP 31, Częstochowa).

Cz-wa Niepodległości 11
Noclegi
Gastronomia

Kultura
CZĘSTOCHOWAPAMPERSÓWA W KLUBIE ROXY
17 maja w klubie Roxy przy ul. Dąbrowskiego 7 odbędzie się o godz. 20 premiera spektaklu lalkarskiego Teatru Autorskiego Blee pt. Pampersówa. Scenariusz i reżyseria Piotr Nita. Po spektaklu odbędzie się projekcja filmów częstochowskiego kina offowego, a w trakcie - ekspozycja prac typograficznych Macieja Harabasza opartych na scenariuszu Pampersówy. Spektakl zrealizowany został w ramach stypendium Prezydenta Miasta Częstochowy 2009.
Obsada: Piotr Skoczylas, Michał Hupa, Marta Tomczyk, lalki - Małgorzata Sołtysik, video - Michał Łapeta. muzyka: Daniel Zyzik - instrumenty klawiszowe, Paweł Bąbelewski - instrumenty perkusyjne, Przemek „Marlej" Wosiński - bass.
„Pampersówa" to zetknięcie się dwóch dramatów - dramatu wieloletniego osadzenia w więzieniu oraz dramatu nieuleczanej choroby. Spektakl kierowany jest do publiczności dojrzałej lub dojrzewającej, stanowi bazę wyjściową do dyskusji o wielu dylematach etycznych współczesnego świata.
Spektakl promuje działalność Fundacji Hospicyjnej, gdyż nie chcemy działać w próżni, zależy nam, by spektakl ten przyczynił się do wzmocnienia pozytywnego wizerunku hospicjów oraz wspomógł rozwój Fundacji czy też podmiotów o pokrewnym profilu aktywności.
Za animacje lalek odpowiada trójka doświadczonych aktorów-amatorów, znanych z różnych częstochowskich projektów teatralnych i filmowych. Marta Tomczyk od 2008 roku działa w Teatrze NaJana, Piotr Skoczylas i Michał Hupa pracowali z Monique Stalens podczas jej warsztatów w 2006, 2007 i 2008, grają również w filmach offowych - m. in. projektu KartonBar, w filmie „Cisza". Hupa od samego początku, czyli od 2007, uczestniczył w działaniach Teatru NaJana, pracuje także w Teatrze Małgo.
Tym razem podjęli się zadania nowego - pracy z lalkami. Dla całego zespołu Teatru Blee było to odkrywanie nieznanego. Od podstaw budowaliśmy potrzebne nam instrumentarium. Nieoceniony okazał się wkład pracy Małgorzaty Sołtysik - która zaprojektowała i wykonała wszystkie lalki oraz ich stroje.
Spektakl powstał przy wsparciu Stypendium Artystycznego Prezydenta Miasta Częstochowy w Dziedzinie Teatru, które Teatr otrzymał na realizację tego spektaklu.
Premierę postanowiliśmy uczynić wydarzeniem multimedialnym, więc zaprosiliśmy do współpracy Michała Łapetę, dzięki któremu możliwe jest wyświetlenie spektaklu na ekranie.
Muzyczną oprawę premiery stworzyli Przemek „Marlej" Wosiński, Daniel Zyzik oraz Paweł Bąbelewski. Skomponowali autorski podkład, który na premierze wykonywany zostanie na żywo.
Nie bez przyczyny spektakl ten realizowany został za pomocą pacynek - to celowa zestawienie dwóch niekoherentnych ze sobą kodów. Treść spektaklu swoiście nie pasuje do formy - na tym prężeniu bazował pierwotny zamysł twórczy.
W przyszłości Teatr planuje wystawianie tego spektaklu dla uczniów częstochowskich szkół ponadgimnazjalnych i prezentować go w rozbudowanej o panel dyskusyjny formie.
PRZYCHODNIA POETYCKA PIOTRA NITY
W środę 21 kwietnia odbędzie się w Ośrodku Promocji Kultury „Gaude Mater" w Częstochowie kolejne spotkanie z cyklu Przychodnia Poetycka Piotra Nity. Projekt jest zwycięzcą konkursu Centrum Amatorskiego Ruchu Artystycznego w Częstochowie - edycja jesienna, roku 2009, kategoria literacka. Głównym celem funkcjonowania Przychodni Poetyckiej jest prowadzenie poradnictwa skierowanego do początkujących poetów. - Właśnie w Przychodni młody (ale nie tylko młody) autor może przedstawić swoje wiersze i otrzymać konstruktywną informację zwrotną. Właśnie w Przychodni dogłębna analiza jego tekstów wyłoni ich najmocniejsze oraz najsłabsze strony. Właśnie w Przychodni podczas indywidualnych konsultacji autor będzie mógł podzielić się swoimi inspiracjami, sympatiami i poglądami na twórczość, a także dowie się o ogłoszonych konkursach, festiwalach, akcjach wspomagających autorów. Organizowane raz w tygodniu spotkania mają charakter indywidualnej rozmowy, podczas której omawia się twórczość danej osoby - mówi Piotr Nita.
Jego kompetencje artystyczne potwierdza zarówno jego edukacja jak i aktywność. Od blisko dwóch lat (od marca 2006) prowadzi warsztaty poetyckie z młodzieżą uczęszczająca do Liceum ALA (Autorskiego Liceum Artystycznego i Akademickiego) w Częstochowie. Przez ten czas zetknął się z wieloma utalentowanymi młodymi ludźmi, którym pomógł, wskazując nowe horyzonty rozwoju. Jeden z jego uczniów Grzegorz Gliński wydał własny tomik pt. „100 lat świadomości".
- Poczytuję to sobie za sukces, zwłaszcza, że udało mi się stanąć na wysokości zadania również jako redaktor i korektor tej książki - dodaje Nita, który ukończył Studium Literacko-Artystyczne na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Zapoznał się podczas ich trwania z wieloma aspektami creative writing oraz nabył biegłość w pracy z różnego rodzaju tekstem.
Piotr Nita ma ciągły kontakt z literaturą piękną, współtworzy offowe spektakle teatralne, do których pisze scenariusze, animuje również wydarzenia kulturalne. Publikuje w pismach literackich - ostatnio w „Czasie Kultury" i „Portrecie On-line". Stale współprace z redakcją „ALEJI 3" w charakterze recenzenta wydarzeń i publikacji poetyckich. Pełni obowiązki jurora w konkursie literackim „Z Częstochową w tle" (edycje 2006, 2008, 2009). Prócz wspomnianego wyżej doświadczenia, ma też przygotowanie pedagogiczne - ukończył studia magisterskie na AJD w Częstochowie, wdrażające do pracy z rożnego rodzaju grupami. Pierwszy etap działalności Przychodni to seria 15 spotkań. Może w nich wziąć udział każdy. Premiera projektu Przychodnia Poetycka odbyła się podczas tegorocznego (2009) SLOT ART FESTIWAL w Lubiążu k. Wrocławia, gdzie Nita prowadził warsztaty pt. ŁATWE WIERSZE/TRUDNE WIERSZE.
Poza nagrodą, wsparcie dla projektu okazał Ośrodek Promocji Kultury „Gaude Mater", który udostępnił salę widowiskową na realizację przychodni Poetyckiej oraz Liceum ALA, które pomaga w promocji.

Projekt zrealizowany przy pomocy finansowej Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego
(...) W ukończonym właśnie „Cyklu REM" Magda Hueckel odnosi się bezpośrednio do jednej z faz snu, w trakcie której pojawiają się marzenia senne. Stadium to charakteryzuje wyjątkowy stan naszego ciała: tzw. paraliż senny uniemożliwiający nam fizyczne reagowanie na sytuacje obserwowane przez nas podczas snu oraz szybkie ruchy gałek ocznych świadczące o akcie oglądania wirtualnych obrazów pojawiających się w wewnętrznym świecie naszego umysłu (stąd nazwa fazy „REM" - Rapid Eyes Movement). Artystka podkreśla zamysł ukazania emocji, lęków, czy złych przeczuć towarzyszących marzeniom sennym. Tym samym nie tyle odtwarza ich wizualną postać, co raczej dokonuje próby zobrazowania tego, co w sobie kryją. Jednocześnie jednak przedstawia relacje pomiędzy tym co Freud nazwałby, wyrazem podświadomości a podmiotem, który musi zmierzyć się z jej ciężarem. Lub inaczej: podmiotem, który zmaga się z tym, co ukrywa się w głębiach umysłu i dochodzi do głosu w marzeniach sennych, wymykających się jakiejkolwiek kontroli. (...)
„Cykl REM" stanowi kontynuacje „Autoportretów emocjonalnych", w ramach których powstały wcześniej trzy autonomiczne cykle: „Autoportrety wyciszone", „Autoportrety zrezygnowane" i „Autoportrety obsesyjne" tworzące wraz z tym ostatnim rodzaj wizualnego traktatu, w którym artystka dokonuje rewizji własnego ja, skupiając się nie tyle na swoim zewnętrznym wizerunku i funkcjonowaniu w społeczno-kulturowych normach, co własnym wewnętrznym świecie i egzystencji. Strategia uzewnętrzniania siebie w obrazach oraz reprezentowania własnych emocji za pomocą zawłaszczania otaczającej przestrzeni obecna jest w różnoraki sposób w każdym z cykli (zwłaszcza „Autoportretach wyciszonych" i „Autoportretach zrezygnowanych"). W „Cyklu REM" dochodzi jednak do autonomizacji wyobrażeń dopełniających konstytuowaną podmiotowość. Niegdyś wizualnie zintegrowana z fragmentami ciała, za pomocą multiekspozycji, wizja gnijącej natury („Autoportrety obsesyjne") oddziela się tym razem od podmiotu i w pewnym stopniu zostaje wyabstrahowana, niczym marzenia senne przypomina o lęku, ale nie pozwala na jego doprecyzowanie. Odnosi się do podmiotu, ale umyka mu. (...)
Dorota Łuczak, "Obrazy pod powiekami", wstęp do katalogu wystawy „Cykl REM"
(...) Cykl REM jest eksploracją nieświadomych emocji, które pojawiają się w snach, opowiadają o nieokreślonych lękach, niepokojach, złych przeczuciach i zagubieniu w symbolicznej przestrzeni lasu. Przestrzeni nieznanej, pogmatwanej, gęstej, pełnej ukrytych symboli, równocześnie przestrzeni żywej, poddanej własnym prawom, przestrzeni natury, która jest silniejsza od kultury - wciąż tajemnicza, wciąż niezbadana, wciąż wzbudzająca lęk, szacunek i podziw. Te niejednoznaczności i niedopowiedzenia natury, snu i lęków wskazują na niemożność kontrolowania własnego życia, uniknięcia przypadku, który nim rządzi, fatum, rozkładu, czającej się śmierci i śmiertelności. (...)
Kinga Anna Gajda, „Fotografia koszmaru", wstęp do katalogu wystawy „Cykl Rem"
Magda Hueckel
Urodziła się w Gdańsku w 1978 roku. Jest absolwentką Wydziału Grafiki gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych (dyplom w 2004 r.), specjalizacje Fotografia i Scenografia. Uzupełniająco studiowała w Vysokiej Skole Vytvarnych Umeni w Bratysławie (Słowacja) oraz Schule fuer Gestalltung w St.Gallen (Szwajcaria).
Zajmuje się fotografią, grafiką i scenografią. W 2002 wraz z Agatą Serafin założyła duet fotograficzny hueckelserafin, który w 2004 otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Sopotu "Sopocka Muza dla Młodych Twórców". W 2005 wstąpiła do Związku Polskich Artystów Fotografików, od 2008 roku należy również do Fet Art Association. Związana jest z Galerią Piekary (Poznań), Galerią Wanted Paris (Francja) oraz Agencją Millenium (UK). Wykłada w Studium Fotografii ZPAF, współpracuje z warszawskimi teatrami; Teatrem Nowym Krzysztofa Warlikowskiego, Ateneum i Współczesnym. W 2009 otrzymała Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Jej prace były wielokrotnie wystawiane i publikowane w Polsce oraz za granicą (m.in we Francji, Austrii, Słowacji, Hiszpanii i Australii). Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie, wolny czas spędza podróżując po świecie.
Wybrane wystawy zbiorowe (wybór):
2009 - Festival Voies Off, Rencontres d'Arles, Francja
2009 - Les projections du jury, Rencontres Photographiques de Montpellier, Francja
2009 - Od symulacji do nowego symbolizowania. Aspekty fotografii XXI w., Biennale Fotografii w Poznaniu
2008 - Zbiorowa wystawa fotograficzna, Wanted Paris, Paryż
2008 - Biennale Sztuki Młodych. Rybie Oko V, Galeria Klimy Bocheńskiej, Warszawa
2008 - 13 photographes, #12 Fetart z okazji Rencontres Internationales de la Photographie à Arles, Francja
2008 - Pamiętniki pokolenia tamagotchi, Galeria Klimy Bocheńskiej, Warszawa
2008 - Biennale Sztuki Młodych. Rybie Oko V, Słupsk - Ustka
2006 - Wystawa prac studentów i absolwentów pracowni scenografii prof. Andrzeja Markowicza, Pałac Opatów, Gdańsk
2005 - The Morphs*, Sala de arte Puerto de la Cruz, Fotonoviembre, Hiszpania
2005 - Przesłanie*, Stara Galeria ZPAF, Warszawa
2003 - Jak we śnie, Ratusz Staromiejski, Gdańsk
2003 - Szekspir w obrazach, Teatr Wybrzeże, Gdańsk
2002 - Fremdheit-Naehe*, w Saeulenhalle des Parlament, Wiedeń, Austria
2002 - Female Life, Galeria ZPAF, Warszawa
2002 - Female Life, Galeria Studio, Warszawa
2002 - Konfrontacje 2002, Miejskie Centrum Sztuki, Gorzów Wielkopolski
2001 - Medium jako Medium, PGS, Sopot
Wybrane wystawy indywidualne (wybór):
2009 - Transformacje, Bałtycka Galeria Sztuki, Słupsk
2009 - Autoportrety emocjonalne, Galeria Wozownia, Toruń
2009 - Autoportrety obsesyjne, Galeria Piekary, Poznań
2008 - Morfy - Dialog*, Galeria 2PiR, Poznań
2007 - Hueckelserafin. Selected Works 2003-2007*, Andersons Mill Smeaton, Daylesford Foto Biennale, Australia
2006 - Morfy*, TWO07 Gallery, Nowy York, USA
2006 - Hueckelserafin*, Galeria Prawdziwej Sztuki im. A. Legusa, Olecko
2006 - Morfy. Dysfunkcje*, CSW Solvay, Miesiąc Fotografii w Krakowie
2006 - Pomiędzy*, Galeria FF, Łódź
2005 - The Morphs*, Galéria Univerzitnej knižnice, Bratysława, Miesiac fotografie, Słowacja
2005 - Morfy. Laleczki. Zamiana II.*, Galeria Wozownia, Toruń
2005 - Morfy*, Galeria Promocyjna, Warszawski Festiwal Fotografii Artystycznej
2005 - Grupa hueckelserafin. Fotografie z lat 2002-2004*, PGS, Sopot
2003 - Laleczki*, Piwnica przy Dominikańskiej, Miesiąc Fotografii w Krakowie
2003 - Laleczki*, Galeria Profil, Bratysława, Słowacja
2003 - Szpital, Hospicjum Pallotynów, Gdańsk
2002 - Szpital,Opera Leśna, sala Rajskiego, Sopot
* - wystawy grupy hueckelserfain
























